Nouvelles recettes

Austin Fat Guys examine le tapis volant


Cette semaine, les Fat Guys ont décidé d'essayer une bande-annonce proposant ce qu'ils appellent des « hamburgers marocains ». Je ne sais pas si je les appellerais des hamburgers, mais ils étaient certainement savoureux. Nous avons été rejoints par mes amis proches, Sean et Laura, pour cette savoureuse excursion.

Comment décrire la cuisine marocaine ? Premièrement, au cas où vous ne possédez pas de carte, le Maroc est situé dans le coin nord-ouest de l'Afrique, directement en face du détroit de Gibraltar depuis l'Espagne. Ses habitants sont les descendants du peuple qui a régné sur l'Espagne depuis environ l'an 700 après JC jusqu'en 1492 après JC. En 1492, à part Colomb naviguant sur un océan d'une couleur ou d'une autre, le roi Ferdinand d'Aragon et la reine Isabelle ont finalement chassé les musulmans de la terre espagnole, achevant la Reconquista. Désolé, en tant que majeure en histoire, je n'ai vraiment pas pu m'empêcher d'ajouter un peu de contexte. Le Maroc était, dans les temps anciens, l'un des principaux centres du commerce des épices venant d'Asie vers l'Europe, et sa cuisine en témoigne. La nourriture marocaine a de grandes épices et une profondeur de saveur que l'on ne trouve que dans les pays où le commerce des épices a fait sa marque de manière importante. L'Inde et l'Éthiopie sont d'autres exemples de « cuisine du commerce des épices », bien que nettement différente de la cuisine marocaine.

Le tapis volant servir trois plats principaux différents : le hamburger marocain, le végétarien élégant et le végétalien élégant. Ils proposent également des frites ou une salade en accompagnement. Nous avons pu tout couvrir sauf la salade, car ils n'en avaient pas de disponibles à la vente. Eh bien, peut-être la prochaine fois. Tous les sandwichs sont emballés dans un pita et sont servis avec une sauce qu'ils appellent L'Afrique, une sauce piquante et légèrement épicée de type mayonnaise. Le marocain est du bœuf haché grillé, un œuf au plat et des légumes verts mélangés le tout dans une sauce tomate maison. Ce wrap est très savoureux, bien épicé et beau. La richesse de l'œuf complète bien le bœuf haché et aide à réduire une partie de l'acidité de la sauce tomate. La sauce tomate est faite, sans surprise, avec Harissa (prononcé ha-ree-sa). La harissa est un type de pâte de piment commun dans la cuisine nord-africaine. C'était agréable et épicé sans dominer le plat ni enflammer la bouche. Dans l'ensemble, cela a ajouté une belle couche acidulée / épicée équilibrée à l'enveloppe.

Le Sleek Vegetarian est composé d'aubergines, d'œufs au plat, de légumes verts et de la même sauce tomate; très savoureux si vous aimez les aubergines autant que moi. Le Sleek Vegan est le même que le végétarien, il suffit de remplacer l'œuf par du falafel. Personnellement, j'ai mieux aimé le végétalien. Je pensais que l'ajout de falafel ajoutait une belle texture croustillante à un plat par ailleurs doux. Une bonne chose à propos de celui-ci est que c'est un enveloppement très satisfaisant. Lorsque la plupart des gens pensent végétarien ou végétalien, ils peuvent penser à quelque chose comme une salade sortie d'un sac ; c'est-à-dire pas satisfaisant et pas particulièrement savoureux. Dans ce cas, les deux enveloppes sont assez substantielles. L'aubergine agit comme un bon substitut à la viande dans ce cas. Non pas qu'il ait le goût de la viande ou que vous le confondez avec de la viande. Il ajoute une bonne quantité de substance au wrap, un peu comme un champignon portabella grillé ou sauté peut être utilisé pour ajouter de la substance à un sandwich végétarien. Le résultat est un plat très savoureux et très satisfaisant. Les frites sont bien frites, juste assez croustillantes sans être trop dures. C'est une technique difficile à réaliser, et à laquelle de nombreux endroits échouent - mais pas The Flying Carpet. En plus d'être salées, les frites sont également additionnées d'un peu de poivre noir, ce qui leur donne une belle touche.

Il y a une chose que je voudrais souligner que j'ai remarquée sur leur site Web : ils utilisent du bœuf haché 100% sans hormones et sans antibiotiques qui a été nourri végétarien ainsi que des œufs de poulets nourris végétariens sans cage. Je sais que pour beaucoup de gens, ce n'est pas le genre de chose à laquelle ils pensent, mais la différence pour la planète et votre santé en vaut la peine. En ce qui concerne les coûts, vous recherchez 6,50 $ pour le marocain ou le végétarien ou 6 $ pour le végétalien. Les frites coûtent 1,50 $ pour un petit panier et les boissons coûtent environ 2 $. Tout compte fait, vous pouvez obtenir un très bon dîner pour environ 10 $; beaucoup, honnêtement. Le tapis volant fait certainement un bel ajout à la scène de la bande-annonce ici. J'espère voir bientôt d'autres bandes-annonces ethniques. Peut-être une remorque indienne ? Je serais certainement d'accord avec ça! Tout bien considéré, Flying Carpet obtient un solide deux points du Lone Star sur cinq.


Pommade volante

Pommade volante est une pommade hallucinogène qui aurait été utilisée par les sorcières dans la pratique de la sorcellerie européenne depuis au moins aussi loin que le début de la période moderne, lorsque des recettes détaillées pour de telles préparations ont été enregistrées pour la première fois.


Interactions avec les lecteurs

Commentaires

Ralph Havens dit

Merci pour cet article merveilleux. Nous lisons la Nutrition et la dégénérescence physique et avons utilisé la façon de manger et de vivre des traditions nourrissantes que nous avons apprises d'Annie Dru. Nous sommes ravis d'en savoir plus et d'après ce que nous voyons, les informations dont disposent les peuples autochtones sont parmi les meilleures.
Merci pour cette information,
Ralph et Jen Havens
Thérapie physique Ralph Havens
Bellingham, WA
http://www.ralphhavensphysicaltherapy.com

Larry dit

Il n'existe pas d'animal tel qu'un ours koala.

Tom dit

Merci pour l'inspiration. Vous avez fait d'une journée terne une bonne journée. Tu as fait mon année. Bien à toi Larry mon ami.

ARvWD dit

“Le koala (Phascolarctos cinereus, ou, à tort, l'ours koala[a]) est un marsupial arboricole herbivore originaire d'Australie … La plus grande menace pour leur existence est la destruction de leur habitat causée par l'agriculture et l'urbanisation.” https:/ /en.wikipedia.org/wiki/Koala

Larry dit

Juste ce que j'ai dit, il n'y a PAS de koala BEAR.

c'est un marsupial herbivore !

Famille complètement différente…

Tim dit

Jusqu'à il y a environ 20-25 ans, la plupart des Australiens (occidentaux) l'appelaient un Koala. Je ne sais même pas si quelqu'un pensait que c'était vraiment un ours, mais je suppose qu'un pauvre explorateur l'a fait. Il pourrait facilement être confondu avec un petit ours si vous n'étiez pas un expert Marsupial, ce que je suis sûr que vous n'êtes pas.

trish j dit

Tim, Larry a raison. Je me souviens avoir appris il y a 50 ans qu'un koala n'est pas un ours ! Vos délais sont donc incorrects. Néanmoins, des informations factuelles assez impressionnantes se trouvent dans cet article

Dr Jim dit

Larry a tort. Il n'a pas dit qu'un koala n'est pas un ours. Il a dit que l'ours koala n'existait pas. Il est évident qu'il existe. Les experts sont des menteurs. Il n'existe pas de marsupial herbivore arboricole originaire d'Australie. Le peuple australien a raison : KOALA BEAR.

Murmure dit

Weeeeeelll, si vous voulez entrer dans quelques faits intéressants… Les koalas se sevrent via une poche tournée vers l'arrière. Les bébés sortent la tête et mangent le caca de maman. Eeeeewww !

Dr Jim dit

Dr Jim dit

Désolé Larry. Vous avez toujours tort, et vous le ferez TOUJOURS. Vous avez un tort à votre sujet qui empeste toute la terre. Vous êtes un Jabberwocky. Non, un mouffette.

Dr Jim dit

Encore une fois Larry tu te trompes. Ce n'est pas un marsupial herbivore, c'est un marsupial herbivore arboricole originaire d'Australie. Ni l'un ni l'autre n'existent.

Chris Garrett dit

Je me demandais juste combien un koala peut-il supporter ?

Dr Jim dit

Robert dit

Je suis tombé sur cet article en essayant de découvrir le goût des koalas,
Bonne lecture et pleine d'informations merci.

Dr Jim dit

Ils ont exactement le goût du poulet.

annie dit

J'ai trouvé l'article intéressant et éducatif vraiment profond quant au contenu hautement nutritionnel du régime alimentaire des Aborigènes. Pas étonnant qu'ils soient mondialement connus pour leur Super Vision, c'est quelque chose dont nous devons tous apprendre et prévenir et éviter le génocide prédit de la restauration rapide créé par l'industrie alimentaire du monde occidental ! Il est maintenant temps d'apprendre et d'apprécier leurs connaissances ancestrales en matière de survie et d'auto-guérison grâce à la combinaison de chasseurs et de cueilleurs et au travail d'équipe d'une communauté. Et l'UNITÉ avec la Nature qui fournit TOUT. Nous avons beaucoup à apprendre sur nous-mêmes alors que l'humanité évolue à nouveau à travers le nouvel âge de l'informatique et des communications.

Voir : entretien de Hongchi Xiad avec Anne Margrethe Hess lors de la conférence Beyond 2012 en Écosse. Comment s'auto-guérir avec les techniques d'auto-guérison Paida Lajin. Une nouvelle ère est arrivée pour que MIRACLES se produise !

Également : le protocole de vision de l'Outback (guérison et prévention de la dégénérescence maculaire et des défauts oculaires de toutes sortes, basé sur les anciennes connaissances nutritionnelles des Aborigènes. Dr David Lancaster et amp Bill Campbell.

Karen dit

Je suis étonné de la quantité de préparation requise par les aliments végétaux utilisés par les peuples autochtones. Aussi, je me demande comment ils ont découvert que certaines plantes étaient meilleures après avoir été enterrées pendant un certain temps ? Qu'en est-il de cette première personne qui a pensé : "Je vais juste déterrer ça et le manger" Vraiment inspirant.

Naomi Norris dit

Je suis impressionné par les aborigènes traditionnels et comment ils ont pu vivre si sainement de la terre et tellement triste que cela ait été détruit par ce qu'on appelle une meilleure alimentation occidentale. Il soutient fortement les principes du régime céto, riche en graisses, en protéines mod et en glucides. Pas étonnant qu'il y ait tant de perturbations pour la santé des Autochtones. De tout groupe, ils ont vraiment besoin d'être ramenés à un régime riche en graisses similaire à celui qu'ils avaient il y a seulement 250 ans.

Laisser une réponse Annuler la réponse

Ce site utilise Akismet pour réduire le spam. Découvrez comment les données de vos commentaires sont traitées.


Comment mettre 20 kg a écrasé l'estime de soi de Joshua Tan

Les Voler dans le temps La star parle également de la chasse aux soutiens-gorge en Corée du Sud. Oui vraiment.

« Est-ce que je vous ai déjà rencontré ? » Joshua Tan nous demande après la conférence de presse en plein air pour son prochain spectacle Voler dans le temps au Resorts World Sentosa. Quand on rappelle à l'acteur que la dernière fois qu'on s'est rencontré c'était aussi à Sentosa lors d'un shooting promo pour un parcours d'obstacles gonflable, il plaisante : "Nous avons une affinité avec le temps humide et chaud. C'est le destin, ah ? C'était en septembre 2015, lorsque l'ajustement Ah les garçons aux hommes (ABTM) star semblait être le candidat parfait pour le cours super physique, compte tenu de son physique maigre et de son endurance impressionnante. Aujourd'hui, il a toujours l'air athlétique comme d'habitude, mais un peu plus gros.

Pour les non-initiés, Josh avait accumulé 20 kg, faisant pencher la balance à 88 kg pour reprendre son rôle de recrue Ken Chow pour ABTM 4. Un geste surprenant, pour un acteur connu pour être extrêmement particulier avec son apparence à l'écran. Tandis que son compagnon ABTM son pote Maxi Lim a perdu 17 kg pour éviter d'être catalogué comme l'acolyte joufflu, Josh, d'autre part, empilé sur les kilos parce qu'il était, selon ses propres mots, "marre de jouer le beau mec". (Producteurs, lisez-vous ceci ?)

Mais il n'est pas resté longtemps grassouillet. Peu après ABTM 4 enveloppé, le joueur de 27 ans a dû doubler son régime de perte de poids, perdant 14 kg en un mois et demi, pour incarner l'ancien général Tiger dans la prochaine extravagance théâtrale. Voler dans le temps. Dans l'histoire des bons triomphes et du mal, le guerrier de Josh voyage dans le temps dans les temps modernes pour récupérer une relique mythique du méchant Dark X. C'est un rôle qui implique des cascades, des flips et du travail de fil, ce qui explique son besoin de se faire déchirer et s'adapter rapidement . Et maintenant, l'acteur, qui est passé de la forme à la graisse pour se remettre en forme, espère être une source d'inspiration pour les aspirants à la perte de poids.

8 JOURS : Votre prochain spectacle de théâtre Voler dans le temps présente des acrobaties, de la gymnastique et des arts martiaux. Vous êtes allé en Corée du Sud pour suivre une formation pour le rôle.
JOSHUA TAN : En fait, avant d'aller en Corée, nous avions un pack de démarrage à Singapour où nous avons appris les bases de l'acrobatie et de la gymnastique. Evidemment, ça ne nous a pas assez préparé (des rires). Parce que [les autres membres de la distribution] sont comme des athlètes de classe mondiale. Ils sont vraiment, vraiment bons. Ce que je peux faire est très limité. J'ai donc dû apprendre le plus possible dans un laps de temps limité. Il y a beaucoup de chorégraphies, de mouvements et de pas de danse à mémoriser. Je dois apprendre la gymnastique de base et élargir mon répertoire [d'arts martiaux]. C'est assez intimidant, pour être honnête.

Vous avez mentionné qu'il vous a fallu trois leçons, six heures et des milliards de fois pour que vous fassiez enfin le repli arrière.
(Rires) (Soupirs) Oui. Mon entraîneur personnel est un b-boy. En fait, il a fait beaucoup de choses peu orthodoxes, comme attacher un t-shirt autour de ma taille pour m'aider à me propulser [dans les airs]. Je me suis dit : "Es-tu sûr qu'un t-shirt peut supporter mon poids ?" (Des rires) Apparemment, c'est le cas. Mais, faire un back flip était vraiment difficile. Et j'ai peur des hauteurs. Bien que je ne saute pas très haut, mais je suis en l'air et il n'y a rien pour me retenir. C'était en fait une question de confiance. Une fois que j'ai maîtrisé le faire sur la zone rembourrée, nous sommes passés au béton. Le faire sur du béton, c'est quand j'ai su que je devais atterrir. Si je n'atterris pas, les choses peuvent mal tourner très vite. Je veux dire, évidemment, j'étais assisté par mon entraîneur au départ. Mais finalement, il m'a fait faire des saltos arrière tout seul, ce que j'ai fait. Et c'était super. Mais j'ai eu un peu de recul en Corée. Les deux premiers jours, j'ai fait des saltos arrière tout seul. Puis le 3ème jour, mon entraîneur m'a dit que mon back flip était un peu incliné donc j'ai dû ajuster [ma posture]. J'étais comme d'accord. Mais quand j'ai sauté, j'étais tellement concentré sur la façon dont je devais m'ajuster que j'ai oublié de flipper, alors j'ai atterri sur mon cou. Tout le monde avait vraiment peur parce que les gens peuvent subir de graves blessures en faisant de telles cascades. Heureusement, notre zone était capitonnée. Je m'en suis donc sorti indemne. Mais depuis, j'ai peur de faire des back flips (des rires). J'ai essayé de revenir là-dedans. Ce fut une expérience mortifiante que je ne veux plus revivre. Mais vous devez surmonter vos peurs et passer à autre chose.

Vous et votre co-star, Melody Low, étiez en Corée pour vous entraîner pour ce spectacle. Quelles manigances avez-vous faites là-bas?
Ouah ! Je pense à ce qu'on peut dire (des rires). D'accord, nous sommes restés dans une zone vraiment rurale [en Corée] donc il n'y avait pas de laveries automatiques dans notre région. Après plusieurs jours, nous avons accumulé beaucoup de linge. Nous cherchions donc une laverie. Nous en avons finalement trouvé un. Et nous avons jeté dix jours de vêtements dans les machines à laver. Après le dîner, nous avons récupéré nos vêtements. Mais sur le chemin du retour à l'hôtel, Melody a dit: "Eh, il me manque quelques soutiens-gorge." Nous avons donc dû revenir sur nos pas jusqu'à l'endroit d'où nous venions pour rechercher les soutiens-gorge manquants, un par un. Ce fut une expérience assez intéressante. Comment dois-je le mettre? Je n'ai jamais cherché de soutiens-gorge avant (des rires).

Vous mettez 20kg pour devenir 88kg pour votre Ah les garçons aux hommes 4 rôle. Pourquoi le rôle vous oblige-t-il à prendre du poids ?
En février, nous nous réunissions avec le réalisateur Jack (Neo). Et nous avons discuté un peu d'ABTM 4. Ensuite, il disait à Maxi [Lim], "Eh, Maxi, [en mandarin] pourquoi es-tu si maigre ah ?" 'Cos Maxi a perdu [17kg]. Ensuite, Jack a dit qu'il préférait Maxi quand il était plus gros parce qu'il était très mignon à l'époque. Mais Maxi a dit qu'il était très difficile pour lui de perdre autant de poids et qu'il ne voulait vraiment pas redevenir gros. À ce stade de ma carrière, je me sentais un peu catalogué. J'en avais un peu marre de jouer le garçon à la momie, le petit ami standard ou le beau mec. Alors j'ai dit : « Eh, patron, et si je devenais gros ? » Il a dit qu'il y réfléchirait. Quelques jours plus tard, il m'a dit : « Joshua, je veux que tu prennes 30 kg. » J'étais comme, "D'accord!" (Des rires) J'ai donc entrepris mon voyage pour prendre du poids. C'était vraiment difficile parce que je suis un gars très actif. J'aime faire du sport, comme le Muay Thai, la gym, la course à pied, le football, tout. Donc, ne pas faire tout cela était très difficile. Mais j'ai pris mon temps, et j'ai pris 20kg en six mois. J'essayais toujours [de prendre du poids] quand nous tournions, mais je pense qu'il y a une limite à ce que je peux m'épanouir (des rires). Puis, vers la fin du tournage ABTM 4, je suis allé pour le Voler dans le temps audition. Le réalisateur m'aimait bien. Mais je pesais plus de 80 kg à l'époque. Alors il a dit que j'avais l'air un peu grassouillet. Je lui ai dit que si j'obtenais ce rôle, je travaillerai mon cul. Je l'ai eu, et donc, j'ai travaillé mon cul. Je suis passé de 88kg à 74kg en un mois et demi environ. J'espère que cela inspire les gens. Genre, tu sais quoi ? Je l'ai fait. J'étais apte à la graisse, et je suis de retour [pour s'adapter]. Vous n'êtes pas obligé de le faire au rythme où je l'ai fait, mais cela peut être fait.

Après avoir pris du poids, les gens laissaient des commentaires sur votre Instagram en vous qualifiant de « gros » ou de « potelé », ou comparaient votre physique à un « corps de papa » ou à un « ours en peluche ». Votre estime de soi en a-t-elle pris un coup ?
Évidemment. Les miroirs étaient mes plus grands ennemis. je détesté se regarder dans le miroir. Avant cela, je n'avais jamais compris ce que ressentaient les personnes ayant des problèmes de poids, car j'avais toujours été maigre ou en forme. Je n'ai jamais été gros. Cela m’a donc donné un aperçu du côté émotionnel de ce que c’est que de lutter contre l’obésité et les problèmes de poids. Et c'était dur lah. Comme, quand les gens font des commentaires qui sont vrais mais aussi inutiles. Cela a eu un impact sur mon estime de moi. Pour moi, les médias sociaux sont un outil, mais ils affectent toujours les gens. Quand les gens disent des choses méchantes comme « Oh, tu es gros comme [juron] » – pardon mon français – cela ne m'affectait jamais autant. Mais les jours où je me sentais vraiment nul et que je voyais ces commentaires, je me disais : « J'aimerais que vous ne disiez pas ça. » Les gens doivent savoir que les choses qu'ils disent en ligne ont le même poids que les choses qu'ils disent en face à face. Même devenir la cible de toutes les blagues parmi mes propres amis me faisait mal. Et j'avais l'habitude de faire ces blagues, tu sais. Mais maintenant que j'en ai été la cible, je comprends comment être plus sensible aux autres. Je peux comprendre et sympathiser avec les personnes qui ont des problèmes de poids. Ce n'est pas facile.

À quelle distance êtes-vous encore de votre objectif de poids ?
Quand j'ai commencé à prendre du poids, j'étais un peu maigre. Pour ce rôle, je joue un ancien général. Alors évidemment, j'ai besoin d'avoir des muscles. Je pense que je suis assez proche [de mon poids idéal]. Je suis assez content de mon apparence maintenant. Évidemment, je peux mieux paraître. Mais je ne suis pas loin de l'endroit où je veux être.

Voler dans le temps se déroule du 9 décembre au 21 janvier au Resorts World Theatre. Tix de Sistic.


Contenu

Duke est né à l'hôpital Bellevue dans le quartier de Manhattan à New York, [3] le plus jeune des trois enfants de Frances Margaret (née McMahon 1913-1993), un caissier, et John Patrick Duke (1913-1964), un homme à tout faire et chauffeur de taxi. [4]

Duke a été élevé dans le quartier Elmhurst de Queens, [3] où elle, son frère Raymond et sa soeur Carol ont connu une enfance difficile. Leur père était alcoolique et leur mère souffrait de dépression clinique et était sujette à la violence. Quand Duke avait six ans, sa mère a forcé son père à quitter la maison familiale. Quand Duke avait huit ans, ses soins ont été confiés aux gestionnaires de talents John et Ethel Ross, qui, après avoir promu le frère de Patty, cherchaient une fille à ajouter à leur écurie d'enfants acteurs. [5] [6]

Les méthodes des Ross pour gérer la carrière de Duke étaient souvent sans scrupules et exploiteuses. Ils ont systématiquement facturé Duke comme étant de deux ans plus jeune qu'elle ne l'était en réalité et ont rempli son curriculum vitae de faux crédits. [7] Ils lui ont donné de l'alcool et des médicaments sur ordonnance, ont prélevé des honoraires déraisonnablement élevés sur ses revenus et lui ont fait des avances sexuelles. [6] Elle n'a jamais vu son père et n'a vu sa mère que lorsqu'elle lui rendait visite pour faire la lessive des Ross. [8] De plus, les Ross ont fait changer le nom de Duke. "Anna Marie est morte", ont-ils dit. "Tu es Patty maintenant." [6] Ils espéraient que Patty Duke reproduirait le succès de Patty McCormack. [9]

Acteur Modifier

Années 1950-1990 Modifier

L'un des premiers rôles d'acteur de Duke était à la fin des années 1950 dans le feuilleton Le jour le plus lumineux. [10] Elle est également apparue dans des publicités imprimées et dans des publicités télévisées. En 1959, à l'âge de 12 ans, Duke apparaît sur La question à 64 000 $ et a remporté 32 000 $ dans sa catégorie d'expertise, selon son autobiographie "Call Me Anna", était de la musique populaire. [11] En 1962, il a été révélé que le jeu télévisé avait été truqué et elle a été appelée à témoigner devant un panel du Sénat des États-Unis. Duke a finalement témoigné devant les enquêteurs du Congrès et a fondu en larmes lorsqu'elle a admis qu'elle avait été entraînée à parler faussement. [12]

Également en 1959, Duke est apparu dans une adaptation télévisée de Rencontrez-moi à Saint-Louis comme Tootie Smith, le rôle qui avait été créé dans la version cinématographique de Margaret O'Brien. Le premier grand rôle principal de Duke était Helen Keller (avec Anne Bancroft dans le rôle d'Anne Sullivan), dans la pièce de Broadway Le faiseur de miracles, qui s'est déroulé d'octobre 1959 à juillet 1961. Duke a créé le rôle de Keller à Broadway. [13] Pendant la course, le nom de Duke a été élevé au-dessus du titre de la pièce sur le panneau d'affichage du théâtre, censé être la première fois que cela avait été fait pour une si jeune étoile. [14] La pièce a ensuite été transformée en un film de 1962 pour lequel Duke a reçu l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle [15] avant que le film ne commence à tourner, l'actrice et activiste Helen Keller s'est brièvement rencontrée. [16] À 16 ans, Duke était la personne la plus jeune à ce moment-là à avoir reçu un Oscar dans une catégorie compétitive. [15] Duke est revenu à la télévision, cette fois avec Laurence Olivier et George C. Scott dans une production télévisée de Le Pouvoir et la Gloire (1961).

la propre série de Duke, Le spectacle de Patty Duke, créé par Sidney Sheldon spécialement pour elle, a commencé à être diffusé en septembre 1963. À cette époque, on ne savait pas que Duke avait un trouble bipolaire, mais Sheldon a remarqué qu'elle avait deux côtés distincts dans sa personnalité et a ainsi développé le concept de cousins ​​identiques. avec des personnalités contrastées. [17] Duke a dépeint les deux personnages principaux : Patricia "Patty" Lane, une adolescente américaine aimant s'amuser qui a parfois des ennuis à l'école et à la maison, et sa "cousine identique" prim et appropriée d'Écosse, Catherine "Cathy" Lane. William Schallert a dépeint le père de Patty, Martin ainsi que son frère jumeau Kenneth- Le père de Cathy, Jean Byron, a joué sa mère, Natalie Paul O'Keefe était son frère cadet, Ross et Eddie Applegate ont dépeint son petit ami, Richard Harrison (bien que l'acteur était marié et de plusieurs années l'aîné de Duke). [14] L'émission a également présenté des stars invitées de haut niveau telles que Sammy Davis, Jr., Peter Lawford, Paul Lynde et Sal Mineo. La série a duré trois saisons et a valu à Duke une nomination aux Emmy Awards. En 1999, les personnages du programme ont été revisités et mis à jour dans Le spectacle de Patty Duke : toujours rock à Brooklyn Heights, avec Cindy Williams assumant le rôle de méchante de Sue Ellen Turner lorsque Kitty Sullivan n'a pas pu reprendre son rôle.

Après l'annulation de Le spectacle de Patty Duke en 1966, Duke a commencé sa carrière d'actrice adulte en jouant Neely O'Hara dans Vallée des poupées (1967). [15] Le film a été un succès au box-office, mais le public et les critiques ont eu du mal à accepter Duke, un adolescent américain, comme une star de la chanson alcoolique et toxicomane. Alors que le film est depuis devenu un classique du camp – en grande partie grâce à la performance exagérée de Duke [18] – à l'époque, il a presque ruiné sa carrière. En 1969, Duke a joué dans Moi, Nathalie, dans lequel elle incarne une adolescente de Brooklyn « vilain petit canard » qui lutte pour se faire une vie dans le monde bohème de Greenwich Village. Duke a remporté le Golden Globe Award de la meilleure actrice (musicale ou comédie) pour le rôle. [19] [20]

Duke est revenu à la télévision en 1970, jouant dans un téléfilm, Mon doux Charlie. Son interprétation d'une adolescente enceinte en fuite a valu à Duke son premier Emmy Award. Son discours d'acceptation était décousue et décousue, [6] conduisant beaucoup dans l'industrie à croire qu'elle était ivre ou consommait de la drogue à l'époque. En fait, Duke connaissait une phase maniaque de son trouble bipolaire, qui resterait non diagnostiquée jusqu'en 1982. [21] Elle a reçu son deuxième Emmy en 1977 pour la mini-série télévisée. Capitaines et rois et son troisième en 1980 pour une version télévisée de sa reprise sur scène de 1979 de Le faiseur de miracles, jouant cette fois Anne Sullivan à Helen Keller de Melissa Gilbert. Elle tourne dans les téléfilms La chambre des femmes (1980) et George Washington (1984) ont tous deux remporté ses nominations aux Emmy Awards. Dans les années 1980, Duke a participé à plusieurs séries télévisées de courte durée : la sitcom ABC Il faut être deux, de Du savon et Benson créatrice Susan Harris, a été annulée après une saison Salut au chef, dans lequel elle est apparue comme la première femme présidente des États-Unis [14] et une comédie, La chanson de Karen, qui a été diffusé sur la toute jeune chaîne Fox. [22]

Les rôles au cinéma de Duke dans les années 1980 comprenaient le film canadien Intentionnellement (1981), qui lui a valu une nomination au prix Génie de la meilleure actrice étrangère, et le téléfilm Un temps pour triompher (1986), l'histoire vraie de Concetta Hassan, une femme qui lutte pour subvenir aux besoins de sa famille après la blessure de son mari mais qui finit par devenir pilote d'hélicoptère de l'armée américaine. En 1990, l'autobiographie de Duke, Appelle moi Anna, a été adapté pour la télévision, elle a joué elle-même à partir de la mi-trentaine. En 1992, Duke a dépeint la mère du personnage de Meg Ryan dans l'adaptation cinématographique de la pièce Prélude à un baiser. Duke a reçu une nomination aux Emmy en 1999 pour ses apparitions dans trois épisodes de Touché par un ange.

En 1985, Duke est devenue la deuxième femme, après Kathleen Nolan, à être élue présidente de la Screen Actors Guild, un poste qu'elle a occupé jusqu'en 1988. respect de la gestion pour maintenir la solidarité entre les membres de la guilde. [23] Pendant son terme, elle a mené des actions industrielles et des négociations contractuelles et a supervisé le déménagement du siège de la guilde. [23]

Années ultérieures Modifier

Duke a progressivement réduit son horaire de travail dans les années 2000, mais a joué occasionnellement des rôles à la télévision, notamment des apparitions dans des émissions telles que Joie [24] et le redémarrage de Hawaï 5-0. En 2011, elle rejoint le casting du drame Le protecteur. [25] Elle est également revenue sur scène à l'occasion - en 2002 en tant que tante Eller dans une reprise de Oklahoma! à Broadway [26] et en 2009 dans le rôle de Madame Morrible dans la production de San Francisco de la comédie musicale Méchant. [27] En mai 2011, Duke a réalisé la version scénique de Le faiseur de miracles au défunt Interplayers Theatre à Spokane, Washington. [28] En 2010, elle a animé une émission spéciale de PBS TV "Quand les yeux irlandais sourient : un défilé d'étoiles irlandais". Le spécial faisait partie de la série My Music et présentait de la musique folklorique irlandaise et irlando-américaine et des standards sentimentaux.

En 2011, Duke est apparu dans des annonces d'intérêt public pour le gouvernement américain, faisant la promotion du site Web de la sécurité sociale. Dans plusieurs, elle est apparue comme Patty et Cathy en utilisant des effets d'écran partagé. Dans d'autres, elle est apparue avec George Takei portant un Star Trek-comme un costume. [29] En 2015, Duke a fait sa dernière apparition à la télévision, en tant qu'invité dans Liv et Maddie comme grand-mère Janice et grand-tante Hilary, une paire de jumeaux identiques. [30]

Chant Modifier

Comme beaucoup de stars adolescentes de l'époque, et quelque peu renforcée par son apparition dans la comédie musicale Billie, Duke a connu une carrière de chanteur couronnée de succès, dont deux hits du Top 40 en 1965, "Don't Just Stand There" (#8) et "Say Something Funny" (#22). [31] Elle a également joué dans des émissions de télévision telles que Le spectacle d'Ed Sullivan. [32]

Plaidoyer pour la santé mentale Modifier

En 1987, Duke a révélé dans son autobiographie qu'elle avait reçu un diagnostic de maniaco-dépression (maintenant appelé trouble bipolaire) en 1982, devenant l'une des premières personnalités publiques à parler de son expérience personnelle de la maladie mentale. [6] Elle souffrait aussi d'anorexie mentale et pesait aussi peu que 76 livres pendant son adolescence. [8] Elle a tenté de se suicider en 1967 et a de nouveau été hospitalisée pour des problèmes de santé mentale en 1969, pour finalement être diagnostiquée maniaco-dépressive en 1982. [8] Son traitement, qui comprenait l'utilisation du lithium comme médicament et thérapie, a réussi à stabiliser ses humeurs. . Elle est ensuite devenue une militante pour des causes de santé mentale. [6] Elle a fait pression sur le Congrès des États-Unis et a uni ses forces avec l'Institut national de la santé mentale et l'Alliance nationale sur la maladie mentale afin d'accroître la sensibilisation, le financement et la recherche pour les personnes atteintes de maladie mentale. [21] En 2007, Duke est apparu sur Le spectacle d'Oprah Winfrey, parler de son trouble bipolaire. [33]

Mémoires Modifier

Duke a écrit trois livres : son autobiographie, Appelle moi Anna (ISBN 0-553-27205-5) en 1987 et Brilliant Madness : vivre avec une maladie maniaco-dépressive (0-553-56072-7) en 1992. [34] Un troisième livre, En présence de la grandeur : mon parcours de soixante ans en tant qu'actrice (9781629332352) (avec William J. Jankowski), est un recueil d'essais sur les expériences de l'actrice avec d'autres artistes et célébrités. Il a été publié à titre posthume en février 2018.

Au cours de sa carrière, Duke a reçu un Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, trois Emmy Awards parmi 10 nominations, [14] [1] et deux Golden Globe Awards parmi quatre nominations. [35] [20] En 1963, quand elle a remporté son Oscar, Duke est devenu la personne la plus jeune à avoir jamais remporté un Oscar dans une catégorie compétitive. [36]

Le 17 août 2004, Duke a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame pour sa contribution à l'industrie cinématographique. [37] Le 14 décembre 2007, son 61e anniversaire, Duke a reçu un doctorat honorifique en lettres humaines de l'Université de Floride du Nord pour son travail de sensibilisation aux problèmes de santé mentale. [38] Le 6 mars 2010, elle a reçu un doctorat honorifique en lettres humaines de l'Université du Maryland Eastern Shore. [39]

Duke s'est marié quatre fois et a eu trois enfants. Catholique romaine, Duke rêvait de devenir religieuse dans sa jeunesse. [40] [41]

En 1965, Duke a épousé le réalisateur Harry Falk, qui avait 13 ans son aîné. Cela a conduit à la fin de la relation de Duke avec ses tuteurs d'enfance abusifs, les Ross. [8] Au cours de leur mariage, elle a eu des sautes d'humeur répétées, a beaucoup bu, est devenue anorexique et a fait une overdose de pilules à plusieurs reprises. [5] Le couple divorce en 1969. [5]

Au début des années 1970, à l'âge de 23 ans, Duke s'est impliqué avec trois hommes en même temps – 17 ans voici Lucie la star Desi Arnaz, Jr., [5] l'acteur John Astin, qui avait 16 ans son aîné, et le promoteur de rock Michael Tell. [42] [43] La relation avec Arnaz a été largement médiatisée, en partie à cause de l'opposition vocale et publique de la mère d'Arnaz, de l'actrice et de la direction de la société de production Lucille Ball. À la fin du printemps, Duke et Arnaz avaient rompu leur relation.

En juin 1970, Duke apprit qu'elle était enceinte et épousa Michael Tell le 26 juin 1970, au cours d'une phase maniaque [44] [ meilleure source nécessaire ] afin de "donner un nom à (son enfant)". [42] Leur mariage a duré 13 jours avant de se terminer par une annulation le 9 juillet 1970 [5] Son fils, l'acteur Sean Astin, est né le 25 février 1971. Duke a déclaré dans son autobiographie de 1987 que le mariage avec Tell n'a jamais été consommé. et qu'Astin était le véritable père biologique de Sean. Il y avait plusieurs chapitres soulignant le mensonge sur sa relation avec Tell et la paternité de son fils. Elle a dit plus tard à Sean qu'Arnaz Jr. était le père biologique de Sean. [42] Il s'est avéré que les trois déclarations étaient incorrectes : en 1994, lorsque Sean Astin a subi des tests biologiques pour déterminer sa paternité, les résultats ont montré que Tell était son père biologique. [45] [46] [43]

Duke a épousé John Astin en août 1972. Astin a adopté Sean et le couple a eu un fils, l'acteur Mackenzie Astin, en 1973. [14] Duke et Astin ont beaucoup travaillé ensemble pendant leur mariage et elle a pris son nom professionnellement, devenant "Patty Duke Astin" . Pendant cette période, Duke a subi une hystérectomie. [8] Le duc a adopté les trois fils d'Astin et des années plus tard en 1998, les fils d'Astin ont inversé l'adoption avec l'approbation du duc. [47] Le couple a divorcé en 1985.

Duke a épousé son quatrième mari, le sergent instructeur Michael Pearce, en 1986, et est resté marié avec lui jusqu'à sa mort 30 ans plus tard. Duke et Pearce s'étaient rencontrés lors de la production de Un temps pour triompher, pour lequel Pearce a été consultant. [15] Le couple a déménagé à Hayden, Idaho et a adopté un fils, Kevin, né en 1988. [15] De son mariage avec Pearce jusqu'à sa mort en 2016, Duke a parfois utilisé le nom "Anna Duke-Pearce" en elle. écrits et autres travaux professionnels. [15]

Duke avait trois petites-filles de son fils aîné Sean, les actrices Alexandra, Elizabeth et Isabella. [48]

Duke est décédé le matin du 29 mars 2016 [49] à Coeur d'Alene, Idaho d'une septicémie due à une rupture intestinale à l'âge de 69 ans. [50] Sean a invité le public à contribuer à une fondation pour la santé mentale dans la maison de sa mère. nom, l'Initiative de santé mentale Patty Duke. [51] Elle a été incinérée et ses cendres ont été enterrées au cimetière forestier de Coeur d'Alene. [52]


"Cherry Bombs" - Copieur de Gourdough

Ingrédients:

Pour les beignets :
Huile de canola pour la friture (assez pour remplir une casserole de 1 1/2 pouces de haut)
2 boîtes de biscuits au babeurre, coupés en quartiers
1/2 tasse de sucre
2-3 cuillères à café de cannelle

Pour la sauce au fromage à la crème sucrée :
8 onces de fromage à la crème allégé
1/4 tasse moitié-moitié
1/4 tasse de sucre en poudre

Ingrédients supplémentaires :
1 boîte de garniture pour tarte aux cerises
2-3 cuillères à soupe de mélange à gâteau jaune

Instructions:

Pour les beignets :
Préchauffer l'huile à 325º-350ºF. Rouler les biscuits coupés en quatre en boules. Dans un sac en papier brun, mélanger la cannelle et le sucre (rouler vers le bas puis secouer pour mélanger).

Lorsque l'huile est préchauffée, déposez délicatement une poignée de boules de pâte dans l'huile (il est utile de les placer dans une écumoire puis de les abaisser soigneusement dans l'huile). Cuire jusqu'à ce que les beignets flottent vers le haut et prennent une couleur brun doré (je les fais doucement tourner avec une écumoire pendant qu'ils cuisent pour permettre un brunissement uniforme). Retirez les beignets avec une écumoire et égouttez-les sur une assiette tapissée d'essuie-tout, puis placez-les dans le sac en papier et secouez pour les enrober du mélange de sucre à la cannelle. Répétez jusqu'à ce que tous les beignets soient cuits.

Pour la sauce au fromage à la crème sucrée :
Ajouter le fromage à la crème et moitié-moitié dans une petite casserole et chauffer à feu moyen à moyen élevé (en fouettant jusqu'à consistance lisse). Ajouter le sucre en poudre en fouettant à nouveau jusqu'à consistance lisse.

Assembler:
Ajouter une poignée de beignets cuits au sucre à la cannelle dans une assiette. Verser quelques cuillerées de garniture pour tarte aux cerises et garnir d'un filet (ou 5) du mélange de fromage à la crème sucré chaud. Enfin, saupoudrez de quelques pincées de mélange à gâteau jaune et VOILA! Cerise Bombe !

Inspiré par: Gourdough's Donuts


Austin Fat Guys Review The Flying Carpet - Recettes

Nous sortons les triangles un peu plus tôt cette saison de Thanksgiving. Ce qui a commencé dans le cadre d'un simple petit article sur la façon dont la télévision des années 70 a permis aux téléspectateurs de voir plus de leurs stars masculines préférées qu'ils ne l'avaient prévu est devenu un attrait majeur pour les visiteurs de The Underworld. Les messages sur les renflements d'acteurs sont populaires 4 à 1 sur toute autre chose. Je peux comprendre pourquoi. Je veux dire, si je ne l'avais pas trouvé intéressant moi-même, je n'aurais jamais posté à ce sujet.

Il ne s'agit pas de nudité en soi, ni même de taille, bien que cela rende les renflements plus prononcés. Il s'agit vraiment (pour moi, en tout cas, et je soupçonne pour d'autres) plus d'avoir un aperçu secret de ce qui nous est généralement caché. N'importe lequel d'entre nous peut, en quelques clics de souris, observer des milliers et des milliers d'hommes nus faire tout et n'importe quoi imaginables. Cependant, la plupart des stars grand public n'ont pas enlevé et n'ont pas enlevé tous leurs vêtements et ont laissé le monde les voir nus. Donc, le renflement est un moyen pour nous d'avoir une meilleure idée de ce qui se passe là-bas. C'est similaire à la résolution d'un mystère. Appelez-moi la Jessica Fletcher des organes génitaux ! Ha!

Cet épisode va toujours se concentrer sur les artistes de la télévision, bien qu'il y ait quelques plans supplémentaires juste parce que je les ai trouvés et que je souhaite les partager. Les renflements sont toujours mieux vus en mouvement et peuvent être difficiles à capturer, mais nous faisons de notre mieux. Les prudes d'entre vous (que faites-vous ici ?!) voudront peut-être sauter celui-ci. Comme toujours, les images à gauche ou à droite peuvent être cliquées pour agrandir.
Les années 1950 ont eu tendance à être une période difficile voir des renflements (et du cheesecake) à la télévision. Une heureuse exception est le versement de 1956 de Maison de théâtre du réalisateur. Dans ce document, le viril George Montgomery (un acteur récemment profilé ici dans The Underworld) joue un homme dont la première femme est décédée et qui s'est remarié avec une femme (Angela Lansbury) qui a du mal à remplir ses chaussures. Le chat de la morte Claire (qui est aussi le nom de l'épisode) a pris une aversion décidée pour sa nouvelle maîtresse.
À un moment donné, Montgomery et Lansbury se retirent dans le patio à côté du lac pour prendre un bain de soleil et se prendre en photo. Le Montgomery toujours en forme porte un petit maillot de bain ajusté qui est obligé par la coutume de l'époque de couvrir son nombril, mais qui remonte ensuite pour révéler beaucoup de jambe.Alors qu'il rejoint Lansbury sur la chaise longue, il s'allonge et commence à passer sa main sur tout son torse, profitant du temps ensoleillé. Ici, nous avons un aperçu rare et étonnamment rapproché de son entrejambe, sans que quoi que ce soit de spécifique puisse être repéré. C'est juste un grand moment de bœuf dans une série qui avait tendance à être assez posée.

Je ne trouve aucun enregistrement d'une émission télévisée ou même d'un épisode télévisé d'une émission intitulée La jungle de feutre vert comme annoncé sur cette photo. La star de quoi que ce soit est M. Leslie Nielson, enfilé dans une salopette bronzée très confortable. Qui savait que le détective Frank Drebin et le capitaine Harrison du S. S. Poseidon transportaient tout ce bagage supplémentaire ?

Passons à un autre exemple en noir et blanc, nous avons un épisode de 1965 de la vénérable série western Fumée de pistolet. La guest star est John Drew Barrymore (alias John Barrymore Jr), le fils de The Great Profile et le père du désormais célèbre Drew. Dans le scénario, le chasseur de primes barbu rend visite à Doc et est placé sur la table d'examen. En ce moment, nous jetons un rapide coup d'œil à la camelote de JD, y compris la tête de son pénis.

Le genre western a dominé la télévision des années 50 et 60 et aucune émission n'a offert une meilleure bulgerie que Aubaine. La majeure partie a été fournie par Michael “Little Joe” Landon, en particulier plusieurs années lorsqu'il a adopté une paire de pantalons couleur pierre qu'il portait dans pratiquement tous les épisodes à partir de ce moment-là et qui laissait généralement peu ou rien à l'imagination. Les pantalons n'étaient pas faits d'un matériau naturel approprié de l'époque comme le coton ou le lin, mais personne ne semblait s'en soucier, alors ou maintenant, quand ils étaient si révélateurs !

L'autre roi des pantalons inappropriés dans un western télévisé était Robert Conrad sur Le Far West sauvage (montré ici avec l'invité Sammy Davis Jr.) Il est sûr de dire que personne à l'époque ne s'habillait comme son personnage le faisait dans la série, mais son corps était si en forme et serré qu'il semblait dommage de ne pas le montrer à son meilleur avantage. Il était très admiré pour l'apparence de son arrière dans ce pantalon bleu et gris, mais parfois un bel aperçu sur le devant apparaissait.

L'escouade des mods, une série de lutte contre le crime qui s'est déroulée de 1968 à 1973, peut parfois être un terreau fertile. Il s'agissait de trois jeunes délinquants recrutés comme policiers, infiltrant généralement des endroits où l'on pouvait facilement repérer un flic plus typique. Michael Cole, habitué de la série, en tant que Pete, était souvent un pari décent grâce au pantalon ajusté qu'il préférait porter. (Regarder d'anciens eps de cette émission en vaut presque la peine juste pour voir les vêtements et les coiffures vintage seuls !)

Dans le pilote, il a été montré (ici avec la costar Peggy Lipton) sur la plage dans un short coupé bien usé et définissant sa forme. Ce n'était pas un regard qu'il en portait beaucoup - voire pas du tout - par la suite, ce qui est dommage. Le costar noir de Cole, Clarence Williams III, a également été parfois montré en train de faire très chaud.

Comme Linc, l'introspectif, spirituel du trio, Williams était chargé d'aider à briser les barrières de couleur qui avaient jusqu'ici été fracturées par Bill Cosby, qui a joué avec le Caucasien Robert Culp dans J'espionne, un téléviseur d'abord. Williams s'habillait de manière étonnamment conservatrice la plupart du temps, mais de temps en temps, il portait des jeans blancs très serrés ou des pantalons autrement révélateurs qui tenaient les téléspectateurs éveillés.

L'ancien modèle physique devenu acteur Dennis Cole était un artiste sur lequel on pouvait très souvent compter pour fournir une action de renflement. Cette photo publicitaire de sa série éphémère de 1971 Bearcats ! (avec l'ancienne star de cinéma Rod Taylor) est un exemple de ce dont je parle. (Désolé que la plus grande photo soit si floue. La plus petite montre une bien meilleure définition, mais elle est si petite que j'ai inclus l'agrandissement.)

Quelques années plus tard, il est l'invité de Le bateau de l'amour et très brièvement a été vu rôder autour de la terrasse de la piscine dans des shorts de tennis blancs très courts et très révélateurs. Malheureusement, ce long plan est tout ce que nous avons été autorisés à voir d'eux. Peut-être qu'un des censeurs faisait vraiment attention ce jour-là ? Si je me souviens bien, il a également montré des pantalons en polyester bien ajustés lors de ses passages dans la série Charlie's Angels de son épouse Jaclyn Smith.

L'émission policière de longue date Hawaï 5-O avait presque toujours ses personnages masculins en costume malgré le climat souvent étouffant de l'île. Cela n'a jamais empêché le membre régulier du chat James McArthur (jouant Danny Williams de la célèbre lignée, “Book'm, Danno!”) de montrer un renflement proéminent sur le côté gauche de son pantalon de costume.

Il a joué Danno pendant plus d'une décennie et, au fil des ans, ses cheveux sont devenus un peu plus longs et un peu plus gris, mais une chose n'a jamais changé. Alors qu'il se dirigeait vers la caméra ou s'installait sur une chaise, on pouvait souvent voir ses affaires importantes se presser contre le tissu de son pantalon. Mon costume préféré était le beige pâle, mais le vert olive a également fait l'affaire à plusieurs reprises.

Les stars invitées de l'émission, souvent pas tenues de porter costumes comme les habitués de la série, pourraient souvent bénéficier d'une plus grande exposition. Ici, nous avons William Shatner en deux images. Le premier le montre affrontant un de ses ennemis dans la chambre de l'homme (et plus tard sur la plage) et contient des exemples de VPL (le phénomène du contour du pénis visible à travers le pantalon.)

Cet autre plan montre Shatner avant la scène ci-dessus, utilisant le téléphone pour sortir l'homme qu'il recherche. Cette configuration particulière de l'appareil photo, avec l'objectif appuyé sur le sujet dont les jambes sont écartées, en est un dont nous verrons plusieurs exemples dans le post d'aujourd'hui. C'est une méthode qui était évidemment assez populaire dans les années 70 et 80, mais qui a depuis (malheureusement) disparu. Moins triste, peut-être, est la disparition de certaines de ces étranges combinaisons de couleurs des années 70 dans le décor.
Nous sommes sur le point d'entrer Starsky et Hutch terre, où les renflements arrivent au spectateur rapidement et furieusement dans presque chaque épisode. Certains exemples sont beaucoup plus importants que d'autres, mais en général, il s'agissait d'une série qui a servi de chef de file dans ce domaine. Tout d'abord, nous avons Paul Michael Glaser (Starsky) dans la pose discutée ci-dessus, les jambes écartées avec la caméra regardant indiscrètement.

En général, cependant, Glaser a révélé beaucoup moins que son co-vedette David “Hutch” Soul. (Comme je l'ai révélé dans un article sur les pilotes de télévision, Soul s'est déshabillé dans le tout premier épisode et apparemment n'a eu aucun problème à tout laisser passer, pour ainsi dire, à travers ses vêtements par la suite!) Où que se trouvent les garçons, on pouvait généralement compter sur le fait que Soul porterait des jeans incroyablement serrés qui ne laissaient presque pas de place pour ses organes génitaux exister. En ces jours où les hommes essaient d'obtenir des jeans aussi amples et amples que possible, il semble incroyable de penser qu'il fut un temps où le but était d'obtenir des jeans aussi moulants que possible, mais c'est tout à fait vrai. Nous devions parfois nous allonger pour les fermer !
Même quand ils n'étaient pas trop serrés, les jeans de Soul avaient néanmoins tendance à être révélateurs. Il y a la photo ci-dessus dans une scène avec la star invitée Paul Burke. Ensuite, il y a cet extrait avec l'invité Frank Converse, qui se déroule à Las Vegas. Cette séquence a vraiment besoin d'être vue en mouvement pour être crue. On dirait en fait que Soul est au moins à moitié dur alors qu'il trottine dans le couloir d'un centre commercial d'hôtel de Vegas. Ces casquettes ne lui rendent pas justice.

La plupart du temps, cependant, ses jeans étaient de la variété la plus ajustée. Vous vous souvenez de ce que j'ai dit à propos de ces angles de caméra bas avec l'entrejambe de l'acteur au centre de la scène ? Qu'en est-il de ce plan, dans lequel le personnage de Soul était désolé de la disparition d'un être cher ? Le jour où j'ai vu ça, j'ai pensé que j'avais atteint le fil conducteur qu'il n'y aurait jamais rien de cette série pour le surpasser. (Je me suis trompé, et j'aborderai cette idée fausse plus tard !)

Les observateurs des bombes du monde ont tendance à aimer WKRP à CincinnatiC'est Gary Sandy. Avant d'avoir le succès de cette comédie de situation, Sandy était l'invité de Starsky et Hutch. Il a joué une âme perdue droguée et droguée qui a été contrainte de battre certaines personnes à mort avec une batte de balle. La plupart de son temps a été passé allongé dans son lit, à regarder une ampoule découverte (que la caméra capte ici.)

Cependant, il s'en est parfois détaché pour sortir sur une de ses rages meurtrières. La séquence d'ouverture de l'épisode le fait se cacher dans l'attente de sa future victime. Afin d'obscurcir son visage un temps, la caméra s'attarde sur son entrejambe. Puis, quand il est enfin prêt à frapper, nous voyons son visage étonnamment intimidant (compte tenu de son curriculum vitae fortement comique) grogner pendant qu'il recule avec son (autre) arme.

L'acteur Robert Wagner (de cinéma et de Hart à Hart gloire) n'est pas celui qui a traditionnellement révélé beaucoup de renflement dans son pantalon. Cette photo particulière est un peu un coup de chance. Je pense qu'il y a quelque chose dans sa poche (peut-être un porte-clés) qui tire son pantalon de cette manière. Néanmoins, je l'inclus au cas où quelqu'un le trouverait intéressant. Au moment où je tape ceci, le monde retient son souffle collectif pour voir si quelque chose de sordide à propos de Wagner est révélé dans l'affaire récemment rouverte de la mort de Natalie Wood.

Je vais m'éloigner un instant ici afin de jeter quelques renflements non télévisuels. Le premier est M. Tom Jones, chanteur hurlant de marque qui a vécu dans des pantalons serrés tout au long des années 60 et au-delà. Cette image est hilarante pour tant de raisons. Il y a d'abord les cheveux qui défient la gravité (que Robert Reed de Le groupe Brady semblait vouloir copier quand même!) Ensuite, il y a le pistolet fourré dans sa ceinture. Cela reflète le pistolet qu'il emballe en bas dans ce jean carrément sordide. Il faut aimer les années 70 !

Une autre star du monde de la musique est Eddie Van Halen. Les rock stars couraient souvent en dévoilant du spandex ou des jeans bleus. Ici Eddie (interviewé par quelqu'un avec Divertissement ce soir?) démontre la méthode aujourd'hui disparue de porter des pantalons ou des jeans relevés de sorte que la couture d'entre eux choisisse un côté ou un autre et affleure le « tache ! » Quelqu'un d'autre pense qu'il ressemble en quelque sorte à sa femme d'alors Valerie Bertinelli ici ?! C'est peut-être juste les cheveux.

M. Paul Newman est encore un autre (heureux !) exemple de ce truc de « jeans allant jusqu'au bout ». Ici, Newman, vêtu d'un jean délavé et confortable, est habillé à gauche, donnant ainsi au monde une idée assez décente de ce qui se passait à l'intérieur. Newman, visiblement décontracté ce jour-là avec une chemise en jean, un coupe-vent et la canette de bière omniprésente, a toujours l'air sexy comme l'enfer. Pourquoi, alors, la chère Joanne, qui est tout aussi décontractée dans sa tenue, ressemble-t-elle à une sorte de femme de ménage?

Ce prochain est moins un renflement qu'un glissement de balle ! Le jeune acteur de cinéma Christopher Atkins était sur une séance photo qui impliquait de ramer un bateau en ne portant que trois choses : deux chaussures de tennis et une paire de shorts. Tout ce tournage est de toute façon un peu sordide et dégoûtant parce qu'il a l'air d'être tendu sur quelque chose, les yeux à peine ouverts et un sourire en coin, ce qui peut être la raison pour laquelle il n'a pas semblé remarquer qu'il sortait de son short. (Ou le savait-il depuis le début ?)
Maintenant, nous arrivons à un “Devine qui.” Ce grand pendu était une grande star de cinéma des années 50 à la fin des années 60, et a finalement connu un certain succès à la télévision dans les années 70. Le plan ci-dessus est tiré de l'un de ses films les plus célèbres, une énorme saga sur un Texan macho et fanfaron dont la femme de race orientale remet en question ses attitudes et ses manières sexistes. Dans cette scène particulière, il entre dans la chambre de sa femme, qui vient de donner naissance à leur troisième enfant (d'où le bambin au premier plan). paragraphe suivant.

Oui, c'est M. Rock Hudson dans Géant (à plus d'un titre !), rendre une visite après l'accouchement à sa femme Elizabeth Taylor et tenir leurs deux enfants aînés pour jeter un coup d'œil dans le berceau. Le pantalon révélateur d'Hudson dans son émission télévisée McMillan & Femme ont été traités dans un article précédent sur le sujet. Il est assez rare, cependant, de voir des preuves d'une telle chose dans les films, en particulier celle de 1956.

Bon, maintenant revenons au tube, si vous voulez bien pardonner le jeu de mots. De retour à ses jours sur La Grande Vallée, Lee Majors a montré ses affaires dans des culottes bronzées très serrées. Au moment où il jouait dans L'homme à six millions de dollars (qui a duré de 1974 à 1978), les années 70 battaient leur plein et il se pavanait dans des jeans très serrés. (Ce cheval ne le sait pas, mais c'est l'une des montures les plus chanceuses au monde, pouvant filmer une scène avec son museau si près de Lee Jr !)

En regardant le spectacle maintenant, il est souvent vêtu de vêtements vraiment amusants vêtements mod, avec beaucoup de chemises, vestes, ceintures funky et ainsi de suite. Des scènes qui devraient être assez sérieuses, comme celle avec sa mère dans la série Martha Scott (qui semblait jouer la mère de tout le monde à un moment ou à un autre !), dans laquelle il est bouleversé par le bien-être de son fiancé grièvement blessé, une toute autre aura lorsque le spectateur est confronté à son jean peint.

La fiancée blessée est, bien sûr, Miss Lindsay Wagner en tant que femme bionique. Ici, ils sont affichés pendant et après un jogging ultra-rapide. J'ai dû inclure la photo de gauche car elle montre comment il portait sa veste de survêtement de course sans rien en dessous, dézippée presque jusqu'au nombril ! Sur la droite, vous pouvez voir un peu à quel point le pantalon du costume était collant. L'épisode montre le couple courant au ralenti, offrant au spectateur de jolis aperçus du package des Majors.

Soit dit en passant, ce costume rouge a servi d'inspiration pour la tenue que portait la figurine 12”, bien que ce soit beaucoup plus sage. Les chaussures de tennis rouges et les chaussettes blanches sont cependant restées. Mon esprit d'enfance n'a jamais pu comprendre pourquoi j'aimais et adoré Steve Austin, l'homme bionique, mais j'étais si déçu par ma figurine. Son visage avait l'air vieux et escarpé (le sculpteur a accordé un peu trop d'attention aux fetaures altérées de Majors !), son œil était gonflé, sa poitrine n'était pas poilue et il avait des sous-vêtements rouges fusionnés en permanence ! LOL, j'admets que son bras, qui avait une peau enroulée pour révéler ses pièces électroniques, était plutôt chouette.

Quoi qu'il en soit, les pièces spéciales des majors étaient exposées dans le même épisode en deux parties dans lequel lui et Wagner ont développé leur romance (condamnée). Alors qu'ils marchaient dans l'herbe entourant un lac voisin, son jean typique des années 70 ne laissait guère à s'interroger. (C'est amusant, après une trop grande interruption d'une paire d'enfants jouant au football, Majors a utilisé son bras droit bionique pour envoyer le ballon voler dans un autre pays !)

Il est impossible de poursuivre une quelconque discussion sur les renflements à la télévision sans inclure John Schneider de Les Ducs de Hazzard. En tant que Bo Duke, la moitié blonde d'une paire de cousins ​​qui étaient toujours mêlés à des manigances à la campagne, Schneider a mis en avant des crotcheries légendaires. Je n'ai jamais regardé la série quand j'étais enfant et je l'attrape rarement maintenant, mais si je tombe dessus, je suis toujours abasourdi par ce que je peux voir (comme vous devriez l'être quand vous regardez cette photo !)

La science-fiction, en particulier des années 60 et 70, a longtemps été un terreau fertile pour les renflements. La série 1979 Buck Rogers au 25ème siècle était super pour ça. Les uniformes blancs de la compagnie aérienne futuriste à laquelle il appartenait étaient incroyablement près du corps. (Cela est devenu un problème au cours des deux saisons de la série lorsque la star Gil Gerard a commencé à prendre du poids !) mais aussi dans diverses tenues qui révélaient sa poitrine velue.

Il n'était cependant pas le seul artiste de la série à porter des vêtements révélateurs. Loin de là. Ici, nous avons des acteurs sans nom apparaissant comme les gardiens d'une prison morne. Les costumes sont de toute façon délicieusement attrayants, mais au moment où vous arrivez au pantalon moulant et bronzé (très probablement des restes de la série précédente des producteurs Battlestar Galactica), ils sont le paradis. Comme je l'ai dit dans un post précédent, si je dois faire du mal, que ce soit un endroit comme celui-ci !

Un spectacle de 1981 à 1983 qui comportait également des éléments fantastiques (à plus d'un titre !) Le plus grand héros américain. Le leader de la série Blonde, William Katt, a joué un professeur de lycée à qui on donne un body rouge qui lui donne la possibilité de voler avec d'autres super pouvoirs, le bâillon étant qu'il en a perdu les instructions. Ainsi, il n'était pas rare de le trouver en train de planer sauvagement ou de s'écraser contre les murs. (La chanson thème “Believe it or Not” est devenue un succès retentissant.) Le costume de Katt avait une tunique qui couvrait généralement ses morceaux coquins, mais parfois il montait comme dans ce plan.

série des années 1980 T. J. Hooker avait Adrian Zmed bien construit et costaud dans son casting, mais il n'était pas le seul à avoir fait forte impression. Le chanteur et acteur des années 60 James Darren était également présent pour 66 des 90 épisodes de la série. Comme montré ici, il était toujours en forme (et était également habile à montrer la forme de son entrejambe !)

Darren avait joué de petits rôles dans des films de la fin des années 50, mais lorsqu'il est apparu dans les années 1959 Gidget (et chantonnait la chanson titre), il est tombé dans le piège d'être une idole adolescente. Il tenta d'y échapper (prenant un rôle plus sérieux dans les années 1961 Les canons de Navarone), mais pas très difficile. Cette même année, 1961, il apparaît dans Gidget devient hawaïen et deux ans plus tard, Gidget va à Rome (même s'il était dans les trois films, Gidget elle-même n'a jamais été jouée par la même fille !) Ici, il montre la marchandise dans Gidget devient hawaïen avec Deborah Walley.
Une autre émission policière des années 80 qui offrait beaucoup de taches de renflement était chasseur. Fred Dryer était un ancien joueur de football professionnel, grand et mince, qui se présentait parfois dans des jeans époustouflants. Dès le début de la série (qui s'est déroulée de 1984 à 1991), Dryer pouvait être vu en alternance entre divers pantalons ajustés et son propre jean bleu, qui était souvent sévèrement usé sur le côté droit de son entrejambe à cause de toutes les punitions qu'ils avaient subies. 'avais pris dans le port!

Pas étonnant que le spectacle plutôt bon marché et routinier ait duré si longtemps ! Dryer, bien qu'ayant quitté les L.A. Rams en 1981, clôturant une carrière de footballeur professionnel qui a commencé en 1969, était encore en excellente condition physique. Il est montré ci-dessus en train d'être soigné par un médecin pour une blessure subie lors d'un cas étrange dans une petite ville. Le médecin regarde vraiment les bandages et non le renflement prononcé de Dryer. Vraiment, il l'est ! Si vous finissez par voir l'un de ces spectacles, portez une attention particulière aux scènes extérieures très éclairées lorsque Dryer porte son jean. C'est irréel ce qu'on peut parfois y voir.

Dryer n'était pas le seul à montrer ses affaires.Dans le pilote, la star invitée David Labiosa a joué un proxénète méchant et hargneux qui est arrêté par Dryer et sa partenaire Stepfanie Kramer (déguisé comme une pute ici, comme elle l'était souvent au début de la série.) Alors qu'il tente de le faire. s'échapper, elle lui fait trébucher et il tombe au sol, puis il est poussé contre la voiture, penché et fouillé par Dryer.

Tout cela a dû être assez exaltant car à partir de ce moment-là, alors qu'il est traîné à l'arrière de la voiture et retenu de force par Dryer, son pénis est très légèrement engorgé et finit par voler la scène aux trois acteurs. Trouvez-moi une série télévisée sur le réseau de télévision ces jours-ci qui permet à des choses comme ça de passer ! Labiosa apparaît toujours, mais pas à ce degré, en tant qu'invité de diverses séries, dont certaines ont été Bleu NYPD, CSI, CSI : Miami, 24 et Le plus proche.

Plus tôt, dans le Starsky et Hutch section, je vous ai dit que je pensais avoir trouvé l'ultime Le renflement de David Soul s'est abattu lorsqu'il a été vu allongé tristement sur le canapé. Vous savez aussi que j'essaie de garder le meilleur pour la fin dans mes publications quand je le peux. Imaginez mon visage quand je suis tombé plus tard sur un segment dans lequel il bavardait ivre dans le téléphone, son cul reposait de manière précaire sur le bord d'un tabouret. Regarde ça! Maintenant, je vous le demande. Pensez-vous qu'il est bourré? J'ai du mal à comprendre ces images. S'il ne l'a pas fait, il a raté sa vocation d'acteur porno ! Qu'il l'ait fait ou non, vous pouvez voir pourquoi ma dépendance à la télévision des années 1970 n'est pas sur le point de se dissiper de si tôt. Il y a tellement de choses à voir ! J'espère que vous avez apprécié ce dernier “round” des atouts de l'acteur.


Listes avec ce livre


Le point de vue d'un cuisinier : la gastronomie moléculaire


Vous souvenez-vous quand la chose la plus intéressante que vous ayez mangée était un sandwich au beurre de cacahuète et à la gelée ? Ou peut-être était-ce juste le beurre de cacahuète parce que les fruits en gelée étaient tout simplement trop éloignés du concept ? Que diriez-vous de quand, même si vous ne le vouliez pas, vos parents vous ont fait essayer une concoction crémeuse surgelée qui deviendrait peut-être l'un de vos desserts préférés ? Qu'en est-il lorsque vous avez découvert que les gens paieraient de l'argent - beaucoup d'argent - pour manger un poisson frit qui a été délicatement enveloppé de barbe à papa un peu comme un lapin de la poussière de l'enfer, juste plus savoureux ?

Peut-être que cette dernière pensée est nouvelle pour vous, mais encore une fois peut-être aller chez Gourdough et manger un beignet bourré de porc et de gelée de jalapeño l'est aussi. Oui mes amis, qu'en est-il du monde quand la tendance actuelle est de prendre une livre de vieux fromage français puant et de lui donner l'apparence et la sensation de nouilles avec la saveur délicate d'une pêche mûrie sur un arbre ? Cela vous semble loin ? Plus maintenant.

Bienvenue dans le monde de la Gastronomie Moléculaire. Alors que la maîtrise de la cuisine française est encore largement considérée comme le summum de la cuisine, un nouveau groupe de chefs prend le relais de la vieille garde. Travailler tard le soir dans ce qui ressemblerait plus au laboratoire d'un savant fou qu'à une cuisine avec de petits tubes à essai éparpillés sur des tables, encombré de notes qui ressemblent plus à un ancien code runique qu'à tout ce qui ressemble à une recette de nourriture comestible. On s'attendrait presque à apercevoir un serviteur voûté qui s'affaire autour de son maître en criant "C'est vivant!"

Au cours de la dernière décennie, ce mouvement culinaire a pris un essor considérable, ses techniques étant utilisées dans un nombre croissant de restaurants grand public, y compris les deux meilleurs restaurants du monde. (#1 El Bulli 2004-2009 maintenant #2, 2010 #1 est Noma dont le chef a été formé à El Bulli). C'est presque étrange maintenant d'activer Iron Chef sur le Food Network et NE PAS voir quelqu'un avec une cruche de 5 gallons d'azote liquide le verser dans un bol de liquide pour obtenir une crème glacée fumante presque instantanément.

Mais qu'est-ce que la gastronomie moléculaire exactement ? En termes simples, il s'agit d'étudier pourquoi la nourriture fonctionne comme elle le fait. À quelle température un blanc d'œuf commence-t-il à coaguler et à se figer, et pourquoi ? Pourquoi la protéine de la viande agit-elle comme elle le fait lorsqu'une chaleur très élevée est appliquée, et si la viande saisie ou non scelle réellement son jus (ce n'est pas le cas, d'ailleurs). Les scientifiques qui étudient dans le domaine de la gastronomie moléculaire veulent connaître les réponses à ces questions et plus encore. Mais comment tout cela m'a-t-il permis d'obtenir du pop-corn à base d'azote liquide ? C'est là qu'interviennent le physicien hongrois Nicolas Kurti et le physico-chimiste français Hervé This. Ces deux scientifiques ont organisé une série de réunions de 1992 à 2004 avec des professionnels de la cuisine pour discuter de tout, des sauces et des saveurs des aliments à la façon d'imiter et de créer des textures spécifiques en utilisant les aliments. Lentement après cela, de plus en plus de chefs ont commencé à s'intéresser à ce qui était discuté et à adopter la science, et ont commencé à se tourner vers les nouvelles technologies disponibles (y compris de nombreux équipements que, jusqu'à récemment, vous ne trouviez que dans un hôpital ou laboratoire pour la culture de bactéries) et comment cela pourrait ajouter à leur style de nourriture.

Mais pourquoi le grand changement ? Pourquoi ne pas vous en tenir aux idéaux d'Alice Waters et simplement utiliser « les ingrédients de saison les plus frais » et les cuisiner simplement mais parfaitement ? La réponse est simple : les gens s'ennuient. Les chefs se sont ennuyés. Avec la disponibilité d'ustensiles de cuisine de qualité restaurant dans chaque centre commercial, point de vente, marché aux puces ou fourgon banalisé à l'arrière d'un parking, il n'est plus étonnant que quelqu'un puisse parfaitement braiser une joue de veau sans formation culinaire. Les chefs veulent éblouir les clients. Ils veulent avoir le sentiment d'être des magiciens et que leurs invités repartent avec des regards étonnés d'incrédulité et de chuchotement, "Comment diable a-t-il fait ça ?" Pensez-y de cette façon - vous êtes le chef cuisinier d'un restaurant. Si vous pouviez prendre un plat simple, modifiez-le légèrement en utilisant les nouvelles techniques offertes par ce style de cuisine et créez une assiette qui ressemble maintenant à quelque chose d'un Buck Rogers, et induire les ooh et ahh de tous vos convives hésiteriez-vous? De plus, qui, enfant - en entendant que l'azote liquide pouvait vous permettre de geler et de briser quelque chose en petits morceaux - n'a pas voulu lui donner un essayer?

Quel effet cela a-t-il eu sur le monde culinaire en général ? La mise en œuvre de ces nouvelles techniques a amené les restaurants du monde entier à produire de nouvelles et passionnantes combinaisons d'aliments que l'on n'aurait peut-être jamais pensé à combiner, telles que la crème glacée au tabac, les sardines servies sur des toasts de sorbet ou la combinaison de caviar et de chocolat blanc. . Cette révolution - qui, au début, pouvait sembler n'être rien de plus que des tours de table concoctés par quelques étudiants diplômés avec trop de temps libre - a été saluée comme l'une des tendances culinaires les plus rapides au monde.

Personnellement, j'adore ce mouvement. Non seulement il est intéressant de voir ce que les gens peuvent créer avec quelques grammes d'agar-agar (un agent gélifiant extrait d'algues) mais en plus, partout dans le monde, les chefs ne laissent pas leurs racines culinaires derrière eux mais intègrent plutôt ces nouvelles techniques pour donner un nouveau l'apparence et la convivialité des plats les plus traditionnels du monde. Ainsi, la prochaine fois que vous visiterez un restaurant comme Moto au Fulton Market de Chicago et que vous lirez le menu, vous voudrez peut-être essayer d'en prendre une bouchée aussi.


Lau Lau continentale avec du porc

Je peux mettre ma tasse sur une affiche de recherche d'Hawai'i pour cette version bâtarde d'une recette préférée des indigènes de l'île. Et si je finis dans le slammer, j'espère qu'ils servent Lau Lau pour les repas en prison !

J'habite à Los Angeles et je pourrais probablement trouver des feuilles de Taro quelque part. Mais, je veux m'assurer que n'importe qui sur le continent peut profiter de ma version cheap$kate de Lau Lau - qui sont simplement des morceaux de porc assaisonnés enveloppés dans des feuilles de taro et cuits lentement jusqu'à une délicieuse tendreté.

Vous pouvez tout lire sur les origines de Lau Lau ici. C'est similaire à Cochon Kalua, dont j'ai écrit une recette il y a quelques semaines, il suffit de cliquer ici pour la voir. Cochon Kalua est enveloppé dans des feuilles de bananier, tandis que Lau Lau est enveloppé dans des feuilles de taro et cuit à la vapeur/cuit sous terre, à la manière d'un barbecue du Sud, c'est Low 'n Slow.

Et pour pousser la comparaison plus loin, au lieu d'utiliser des feuilles de taro difficiles à trouver, je les remplace par des Southern Greens ! Oui, et le chou vert ressemble même à la feuille de taro. Les deux ont de grosses côtes avec une teinte vert foncé. Même le goût est similaire. Une fois cuits, vous pourriez les mettre côte à côte et ne pas pouvoir faire la différence, à moins que vous ne soyez un cuisinier hawaïen. Il suffit de comparer mon cuit à la vapeur Collard Vert Lau Lau avec de vrais Feuille de taro Lau Lau.

La principale différence entre les feuilles de Taro et de Collard est la texture. Le chou vert est un peu plus ferme après la cuisson. Je suis sûr que vous pourriez faire la différence si vous goûtiez chaque feuille cuite au même moment, mais ma version du style du sud Lau Lau continentale est une alternative savoureuse.

Les légumes verts sont bon marché, j'achète le mien dans mon épicerie mexicaine locale pour moins d'un dollar par paquet. Chaque paquet contient environ 5-8 feuilles. Vous pouvez étendre ma recette (qui sert 4) et vous en tirer avec un paquet, mais 2 paquets vous donneraient beaucoup de légumes verts pour accompagner le porc.

Pour cette recette, j'ai utilisé du chou vert et des feuilles de navet. Alors que le chou ressemble à la feuille de taro, les feuilles de navet deviennent plus tendres comme la feuille de taro cuite. Vous pouvez mélanger et assortir vos légumes-feuilles préférés.

Vous pouvez utiliser tous les légumes que vous trouverez en vente dans votre propre épicerie ou votre marché de producteurs, notamment : chou, navet, moutarde, bette à carde, chou frisé et même épinards.

Le porc est la principale protéine. A l'Ile, on ajoute un peu de poisson ferme avec le porc. Je reste simple et bon marché, en laissant de côté le poisson. Pour ma recette, j'ai utilisé un peu plus de 3 livres de côtes de porc charnues à la campagne pour environ 99 cents la livre. J'ai 4 grosses côtes. Elles sont prêtes à partir, il suffit de couper tout excès de graisse, mais d'en laisser un peu car c'est une saveur supplémentaire.

Les côtes de style campagnard contiennent beaucoup plus de viande que votre côte de barbecue typique. Et chaque côte est assez grosse pour une seule portion. Vous pourriez aller encore moins cher en achetant une épaule de porc entière. Retirez simplement la viande de l'os et de la peau. Il est normal de laisser la viande en gros morceaux, pour l'envelopper dans les verts.

Il faut 3 à 4 heures pour Lau Lau à la vapeur tendre. Mais c'est tellement simple à faire, avec peu d'ingrédients. Assaisonnez simplement le porc avec du sel, frottez-le avec de la fumée liquide (facultatif) et enveloppez-le avec quelques couches de feuilles. Enfin, enveloppez-le sans serrer dans une feuille de papier d'aluminium.

Lau Lau est un emballage surprise - étalez-le et regardez le sourire apparaître sur vos convives pendant qu'ils le décollent. Mon $kate pas cher Lau Lau continentale je vais directement dans mes recettes préférées. Et pas besoin de se précipiter pour un billet d'avion pour Hawai'i pour goûter mon local SoCal Lau Lau.

  • 3-4 livres de porc - J'ai utilisé 4 côtes de porc charnues à la campagne. D'accord pour utiliser des morceaux de porc. L'épaule de porc la moins chère à utiliser (découpez la viande de l'os.)
  • 2 paquets de légumes verts comestibles - De quoi envelopper le porc 2 à 3 fois. Pour cette recette, j'ai utilisé du chou vert et des feuilles de moutarde. Normalement, les feuilles de taro sont utilisées. Si vous pouvez les trouver, utilisez. D'accord pour utiliser le chou frisé ou tout autre vert comestible préféré comme : chou, moutarde, bette à carde, navet, chou frisé et même épinards.
  • Sel au goût - Sortez le sel hawaïen, si vous en avez.
  • 2 cuillères à soupe de fumée liquide - optionnel. Aura un goût délicieux, tout est dans l'emballage feuillu.
  • Feuille d'aluminium - environ 4 feuilles pour envelopper Lau Lau.
  • L'eau pour cuire à la vapeur Lau Lau.

Pour une épaule de porc bon marché, vous devez couper la viande. Il a une épaisse couche de peau que vous pouvez jeter. Ce n'est pas grave si les morceaux de viande sont laissés gros. Ils vont cuire jusqu'à ce qu'ils soient tendres.

Frottez la fumée liquide sur le porc. Laissez la viande absorber la fumée liquide et frottez à nouveau pour tout utiliser. Ceci est facultatif. Les légumes parfumeront également la viande. Assaisonner la viande avec du sel au goût.

Lavez et disposez les légumes verts comestibles. Coupez les tiges jaunissantes ou les extrémités dures.

Envelopper la viande 2 à 3 fois. Les paquets de feuilles doivent être assez grands pour une seule portion - environ la taille d'un burrito ou d'un très gros tamale. Enfin, enveloppez chaque paquet de papier d'aluminium pour l'empêcher de s'effondrer. Certains légumes verts peuvent devenir trop pâteux, alors le papier d'aluminium est un moyen simple de tout garder ensemble. Vous pouvez envelopper sans serrer le porc et les légumes verts avec du papier d'aluminium. C'est bien de laisser de la vapeur dans les paquets.

Ce que vous voulez, c'est assez de légumes verts pour manger avec le porc. Vous pouvez donc envelopper le porc avec autant de feuilles que vous le souhaitez. Ajoutez également des morceaux de feuilles, empilez-les simplement.

Vous pouvez même utiliser des feuilles d'épinards. Mais assurez-vous d'emballer les paquets d'épinards dans du papier d'aluminium, car les épinards deviendront trop pâteux et pourraient tomber du porc.

Ajouter les fagots de porc enveloppés dans une marmite à vapeur. Ajoutez suffisamment d'eau pour atteindre les emballages emballés dans du papier d'aluminium. Couvrir le pot. Porter l'eau à ébullition puis baisser le feu pour laisser mijoter doucement. Cuire le porc jusqu'à tendreté, environ 3-4 heures. Vérifiez toutes les heures pour vous assurer que l'eau ne s'évapore pas - ajoutez de l'eau au besoin.

Lau Lau peut cuire plus rapidement ou prendre encore plus de temps, tout dépend de l'épaisseur des morceaux de porc. Tu peux cuisiner Lau Lau aussi longtemps qu'il le faudra (la vapeur le gardera humide), alors faites-le simplement cuire jusqu'à ce qu'il soit très tendre. Vous pouvez également le garder au chaud jusqu'au moment de servir, dans la marmite vapeur.

Si vous n'avez pas de marmite à vapeur, procurez-vous simplement votre plus grande marmite et ajoutez un bol en céramique (ou en métal), à l'envers, au fond de la marmite. Empiler sur le papier d'aluminium enveloppé Lau Lau. Ajouter suffisamment d'eau pour couvrir juste le bol en céramique. Vous pouvez également utiliser une petite grille à vapeur au fond de la casserole. Vérifiez à nouveau le niveau d'eau toutes les heures. Ajouter de l'eau au besoin. L'eau peut entrer en contact avec le Lau Lau enveloppé de papier d'aluminium.

Une fois terminé, ouvrez un emballage pour vous assurer que la viande est tendre en morceaux. Sinon, remballez et continuez à cuire à la vapeur par incréments d'une demi-heure à une heure. Il est difficile de trop cuire cette recette, donc la faire cuire trop longtemps est acceptable.

Disposez les paquets et laissez refroidir quelques minutes pour pouvoir retirer le papier d'aluminium et servir. Pour un Assiette Lau Lau, J'aime avoir Salade de macaroni et Riz gluant comme accompagnements. Mes recettes pour ceux-ci sont à portée de clic ici. Si vous servez Lau Lau avec les côtés ci-dessus, alors un demi-paquet par personne peut suffire - ce qui fait encore plus de portions de Lau Lau!

De plus, réservez environ une tasse d'eau frémissante qui est maintenant aromatisée avec du porc et des légumes verts (appelée liqueur de pot.) Vous pouvez en verser un peu sur la viande cuite pour l'humidifier davantage.

Lau Lau les restes se congèlent très bien. Réchauffez-le au micro-ondes. Retirer le papier d'aluminium et arroser d'un peu de liqueur de casserole avant de chauffer.

Sagesse rétrospective
J'ai utilisé Liquid Smoke, mais vous pouvez le laisser de côté - les feuilles comestibles parfumeront suffisamment le porc.

j'ai cuit à la vapeur le Lau Lau, mais si vous avez un autocuiseur, utilisez-le. Il va cuire en 45 minutes à une heure environ. Pour une mijoteuse, il faudra toute la journée à basse température.

Vous ne pouvez pas trop cuire à la vapeur Lau Lau. Cela dépend de la taille des morceaux de porc et de la durée de cuisson du porc. Mes côtes de style country ont mis environ 4 heures à attendrir. A Hawai'i j'en ai eu Lau Lau d'un food truck. je suis sûr que le Lau Lau fumait toute la journée et c'était bon. Cliquez ici pour voir mon Lau Lau vidéo de camion.

J'ai utilisé des feuilles de navet et de chou vert du sud, mais vous pouvez utiliser n'importe quel vert préféré, comme: chou, moutarde, bette à carde, navet, chou frisé ou même épinards. Enveloppez le porc avec suffisamment de verdure pour obtenir une belle portion de légumes. C'est bien de mélanger et assortir les verts.

J'ai remarqué que le chou vert ressemble à des feuilles de taro, mais qu'il est plus ferme (lorsqu'il est cuit) que les feuilles de taro. Les feuilles de navet sont tendres comme les feuilles de taro.


Réseau alimentaire : nourrir l'appétit vorace d'une nation

Si les ingrédients du succès de Food Network au cours des 20 dernières années devaient être résumés sous forme de recette, cela donnerait quelque chose comme ceci :

» 2 tasses valeur de divertissement

» 2 cuillères à soupe bombées passion

Le câbleur Scripps Networks Interactive, qui marque le 20e anniversaire de son lancement officiel le 23 novembre 1993, a rassemblé tous ces éléments dans un soufflé télévisé et un repas 24h/24 et 7j/7 qui est léger et savoureux pour le téléspectateur mais une opération complexe pour ses cuisiniers.

La chaîne qui était autrefois offerte gratuitement aux câblo-opérateurs était parfaitement programmée pour capitaliser sur l'énorme croissance de l'intérêt populaire pour la nourriture, la cuisine, les chefs et les restaurateurs. Food Network s'est épanoui au cours de la dernière décennie pour devenir l'une des 10 premières centrales électriques de base du câble, qui offre des possibilités apparemment infinies d'extensions de marque, du magazine mensuel qui est une coentreprise avec Hearst Corp. à son site Web volumineux en passant par toutes sortes de marchandises.

Food Network est désormais le moteur de profit de sa société mère, un créateur de goûts dans les tendances alimentaires (chou frisé ! quinoa ! chou-rave !) Les gourmets peuvent montrer leur nez à Food Network & rsquo & ldquogameshows, & rdquo, mais il n'y a aucun doute sur l'impact que la chaîne a eu sur les habitudes alimentaires et culinaires de la nation.

&ldquoC&rsquo&rsquo un cercle vertueux,&rdquo dit Brooke Johnson, vétéran de 10 ans de Scripps, présidente de Food Network depuis 2004, ainsi que la vedette de Cooking Channel. &ldquoLes gens sont plus intéressés par la nourriture et cela les rend plus intéressés par Food Network, ce qui les rend plus intéressés par toutes sortes d'aliments. Et contrairement à beaucoup de réseaux câblés, nous sommes vraiment des experts dans ce que nous faisons. Nous sommes vraiment à la pointe de la technologie en travaillant avec les meilleurs chefs du monde.&rdquo

Food Network occupe une niche unique et énorme dans le monde des câbles de style de vie pour la simple raison que tout le monde mange. Cela signifie que le ciel est la limite des publics cibles potentiels pour ses programmes, qui vont des émissions de téléréalité en compétition aux récits de voyage exotiques en passant par les émissions traditionnelles. Au cœur de chaque programme se trouve une célébration des compétences culinaires et un mouvement encouragé juste au moment où le réseau commençait à décoller par des esprits culinaires allant d'Alice Waters à Martha Stewart en passant par Anthony Bourdain.

&ldquoCooking était un moyen d'atteindre une fin&rdquo,&rdquo explique Susie Fogelson, vice-présidente principale du marketing et de la stratégie de marque pour Food Network et Cooking Channel. &ldquoMaintenant, c'est une forme d'expression de soi et de créativité. Planifier les repas, préparer les repas, faire les courses pour les repas est devenu un excellent débouché créatif pour les gens. Ce n'est plus une corvée.

Il existe également un niveau d'accessibilité avec la programmation liée à l'alimentation, des personnalités non prétentieuses comme Rachael Ray et Sandra Lee, qui ne sont pas opposées à l'utilisation d'ingrédients emballés pour des raisons de commodité, aux talents de niveau « chef de fer » comme Cat Cora et Michael Symon.

&ldquoÊtre dans la nourriture était plus un phénomène fantaisiste dans les grandes villes&rdquo, dit Johnson. &ldquoC'est d'où viennent la plupart de nos chefs. Food Network a aidé à exposer le plaisir et l'excitation et le large éventail de ce que la nourriture pourrait être à l'ensemble du pays. Maintenant, il n'y a pas beaucoup de villes où vous pouvez aller où vous pouvez trouver un peu de fusion asiatique. Cela a été un point de basculement pour nous.

Bob Tuschman, Food&rsquos g.m. et vice-président principal de la programmation, appelle cela un mouvement de &ldquodemocratisation&rdquo qui a été stimulé en partie par la technologie et la facilité avec laquelle les gens peuvent se renseigner sur de nouveaux aliments, restaurants et techniques de cuisson.&ldquoUne partie de notre approche a consisté à ouvrir grand la porte et à faire savoir à tout le monde qu'il est le bienvenu ici,&rdquo, dit-il.

Fogelson note que les médias numériques ont facilité cet effort de plusieurs manières, de l'accès facile aux informations et aux recettes à la mise à disposition d'ingrédients autrefois difficiles à trouver par correspondance.

&ldquoIl y a eu une explosion d'accessibilité, d'autonomisation et de confiance aidée par l'espace numérique. Les discussions sur la nourriture, le partage d'images de nourriture sont l'un des principaux moteurs de ce qui se passe dans les médias sociaux », déclare Fogelson.

La question du rôle de Food Network dans l'essor de la culture gastronomique et de la célébrité est un dilemme classique de la poule ou de l'œuf. Depuis les débuts dirigés par sa première star locale, Emeril Lagasse, jusqu'à son banc profond actuel, aucune entité n'a été plus responsable de la transformation des chefs en stars du rock que la nourriture.

"Cela a changé la donne à la fois dans les industries de l'alimentation et des médias ainsi que dans la culture américaine", déclare Jon Rosen, de WME, qui représente des chefs superstars tels que Rachael Ray, Giada De Laurentiis, Bobby Flay et Tom Colicchio. « Le réseau a été une plate-forme incroyable pour les personnalités de l'alimentation afin d'obtenir une exposition de masse au-delà des livres de cuisine et des moyens traditionnels. Il a également ouvert la voie aux nombreux programmes liés à l'alimentation sur tous les réseaux.

Le câbleur fonctionne comme une machine bien huilée lorsqu'il s'agit de préparer de nouveaux talents. L'un des plus grands atouts dans le développement de ses stars est le nombre d'opportunités qu'il a de les présenter chaque jour. Des personnalités prometteuses peuvent être présentées en tant que concurrent dans une émission, juge dans une autre, faire une démonstration dans une troisième, écrire une chronique pour le magazine ou le site Web et éventuellement passer à la tête de leurs propres émissions spéciales et séries.

&ldquoParce que tout ce que nous faisons implique de la nourriture, nous avons tellement de façons d'aider à accélérer leur célébrité,&rdquo Tuschman.

Food Network a parcouru un long chemin depuis ses débuts, lorsque le câblodistributeur proposait une liste d'émissions destinées aux studios (le nom diffusé a été supprimé du redondant TV Food Network en 1997). Cela dépendait en grande partie des talents de la région de Gotham, car il n'y avait pas beaucoup de budget pour faire venir les gens.

La chaîne a été lancée par un groupe de propriétaires de chaînes de télévision, dont Tribune Broadcasting et Scripps Howard Co., des câblo-opérateurs et des propriétaires de journaux, dirigés par Providence Journal Co. Le contrôle de la chaîne a changé plusieurs fois jusqu'à ce que Scripps acquière la participation majoritaire de 69 % dans 1997, avec Tribune conservant 31%. (Scripps a divisé ses activités de presse et de télévision en sociétés distinctes en 2008.)

Flay, l'une des stars signature de Food&rsquos, était présente sur la chaîne dès le début. Il était "au bon endroit au bon moment" en tant que chef d'un restaurant branché de Manhattan, le Mesa Grill.

Il se souvient avoir pris le métro jusqu'à un studio & ldquobeat-up&rdquo sur la 11e Avenue pour faire des photos d'invités dans divers spectacles jusqu'à ce qu'il fasse sa première émission sur l'alimentation, &ldquoGrillin&rsquo et Chillin&rsquo & rdquo Puis, comme maintenant, Flay a vu l'exposition sur Food comme un moyen de renforcer son première priorité, ses restaurants.

&ldquoC'est arrivé à un moment où nous voyions une toute nouvelle culture de la nourriture,&rdquo Flay dit. &ldquoMes collègues (chefs) me diraient, &lsquoPourquoi faites-vous de la télé ? Vous êtes un chef. Je leur ai dit que je savais que cela allait mettre du monde aux places de mon restaurant. C'était vraiment la première fois qu'un chef pouvait utiliser le pouvoir marketing de la télévision autre que de faire un stand-up rapide sur &lsquoRegis&rsquo ou l'émission &lsquoToday&rsquo.&rdquo

Vingt ans plus tard, Flay possède six restaurants haut de gamme et sa célébrité lui a permis de réaliser un autre rêve de toujours : posséder un restaurant de burgers. &ldquoJe viens d'ouvrir mon 16e Bobby&rsquos Burger Palace,&rdquo note-t-il. &ldquoÊtre capable de faire ces restaurants en dehors des grandes villes est complètement dû au fait que je suis sur Food Network depuis si longtemps.&rdquo

Le fait que la plupart des stars de Food Network soient des entrepreneurs à part entière contribue grandement à communiquer un sentiment d'autorité aux téléspectateurs.

&ldquoDu point de vue du producteur, l'une des choses à propos de faire une émission pour Food Network, c'est de traiter avec des gens incroyablement créatifs et accomplis qui sont passionnés par ce qu'ils font &rdquo, explique Steve Kroopnick, &ldquoIron Chef America &rdquo producteur exécutif.

L'évolution de la programmation de Food Network aux heures de grande écoute d'une programmation basée sur l'instruction à une programmation plus axée sur le divertissement était un sous-produit naturel de la croissance de l'entreprise et de l'élargissement de sa base d'audience. Il a également été sans aucun doute stimulé par la concurrence de rivaux gastronomiques tels que la marque de divertissement agricole Bravo&rsquos &ldquoTop Chef&rdquo et Gordon Ramsay&rsquos sur Fox, qui a exposé le public aux aspects les plus pressés et les plus difficiles de la profession alimentaire. Nourriture non seulement poinçonnée avec & ldquoChopped, & rdquo emcee & rsquod par Ted Allen de Bravo & rsquos & ldquoQueer Eye for the Straight Guy, & rdquo mais aussi avec des émissions plus audacieuses qui ont attiré les plus jeunes démos comme & ldquoDiners, Drive-ins and Dives, & rdquo animé par l'étoile montante aux cheveux hérissés Guy Fieri, et &ldquoBitchin&rsquo Kitchen,&rdquo mettant en vedette la résolument punk Nadia G.

La chaîne dérivée Cooking Channel est née en 2010 (une refonte de la chaîne Fine Living Channel axée sur le luxe) pour prendre le relais dans la programmation de Food&rsquos et pour faire revivre certaines des premières offres classiques comme &ldquoMolto Mario,&rdquo comme à Batali.

« La plupart de nos téléspectateurs après leur repas du soir veulent se détendre avec quelque chose de plus divertissant », déclare Tuschman. &ldquoNous avons écouté nos téléspectateurs et avons trouvé plusieurs genres d'émissions de téléréalité et de variétés auxquels ils répondent vraiment.&rdquo

Le réseau a également rapidement répondu aux critiques, telles que les recettes riches en matières grasses et riches en sucre de Paula Deen, en lançant les repas plus soucieux de leur santé, & ldquoNot My Mama & rsquos, hébergés par le fils de Deen & rsquos Bobby, la même année (en 2012 ), elle a admis avoir un diabète de type 2.

Malgré les revers occasionnels, la puissance de la marque sous-jacente Food Network est restée résiliente et est un aimant sur elle-même et c'est un exploit rare pour un réseau. Mais là encore, l'estomac est un moyen éprouvé de gagner les cœurs et les esprits.

&ldquoLe nombre de façons dont les fans peuvent interagir avec notre marque ne cesse de m'étonner,&rdquo Fogelson dit. &ldquoIls peuvent regarder une émission, puis obtenir une recette en ligne, puis voir notre marque lorsqu'ils achètent des produits pour préparer le dîner ce soir-là et terminer la journée en regardant &lsquoCupcake Wars.&rsquo Dans notre ensemble compétitif (câble), les téléspectateurs s'engagent lorsqu'ils allument la télévision . Notre marque se vit.&rdquo